Анастасия Иванова – известный украинский дизайнер, постоянная участница Ukrainian Fashion Week.
Главная особенность ее бренда Nai Lu-na by Anastasiya Ivanova в том, что дизайнер создает только платья. Никаких брюк вы не увидите ни в коллекциях, ни в гардеробе самой Анастасии, ведь она убеждена, что только в платье или юбке женщина может полностью раскрыться и быть счастливой.
Дизайнер рассказала читательницам WomanEL о последних тенденциях в моде, о своей работе со звездами, а также о том, какие сюрпризы Nai Lu-na готовит в следующем сезоне.
– Анастасия, как Вы поняли, что дизайн одежды Ваше призвание? Была ли эта мечта детства или осознанный выбор?
– Я с детства мечтала создавать красивые платья для женщин. Но мой выбор был осознанный, хотя и ранний. Это случилось еще в институте, когда большинство моих сверстников все не могли определиться, чем они в действительности хотят заниматься. На то время я уже четко строила план воплощения своей мечты в реальность, превращения своего хобби в бизнес. Хотя это был не мой профильный институт – в то время я училась по специальности “Менеджмент”, которую для меня выбрали родители. Но даже моя дипломная работа стала бизнес-планом, который я писала для своей будущей компании, что и начала воплощать в жизнь после получения своего первого высшего образования. Потом я сделала уже самостоятельный, осознанный выбор – поступила в Киевский национальный университет технологий и дизайна. Позже также получила образование в Париже, в одной из самых престижных школ дизайна в мире – Instituto Marangoni.
– С одной стороны, создание коллекции – это творческий процесс. С другой стороны, это все-таки бизнес. Для вас это что больше – творчество или бизнес?
– Построение успешного модного бренда – это соединение творчества и бизнеса. Без уникального видения моды, без особого почерка дизайнера и собственной философии модный бренд не может быть успешным – он может быть только посредственным… Но без бизнес-подхода эту уникальную философию невозможно донести до покупателя и рассказать, что ему это нужно. А в итоге – закрутить колесо успешного развития бренда, ведь финансы – это топливо для бизнеса, без которого он не сможет двигаться вперед. Поэтому задача дизайнера, особенно на первых этапах развития, суметь соединить в себе эти два сложно сочетаемые качества: творчество и бизнес-подход. Я так и делала на протяжении первых пяти лет развития своего бренда – создавала коллекции и занималась управленческой функцией. Но сейчас, когда команда стала больше, заказы выросли, пришло время делегировать полномочия и привлекать в команду управленческого директора. Поэтому сейчас я оставила себе самую любимую роль – это создание коллекций и работа с производством.
– Давайте для начала подробнее поговорим о моде, как о бизнесе. Многие утверждают, что в Украине сложно добиться успеха в индустрии моды. Что Вам помогло пробиться в сфере, где конкуренция столь высока?
– Кто сказал, что в Украине сложно? И кто сказал, что за рубежом легко или, опять же, сложно? Все довольно относительно. Я считаю, что в стране, где ты живешь, легче всего добиться успеха, ведь тут все свое, все понятное – менталитет, предпочтения, культура людей. Тут твои родственники, друзья, большой круг общения. По поводу конкуренции в Украине… Я бы не сказала, что она так высока. Да, у нас много талантливых людей, у нас работают более 100 дизайнеров, но это не конкуренция. Для сравнения можно съездить, к примеру, на Недели моды в Париж или Нью-Йорк, посмотреть на количество дизайнеров и молодых марок, которые там принимают участие в различных fashion shows и trade shows. Вот там можно почувствовать конкуренцию – их тысячи и даже десятки тысяч. И вот тут стать особенным и лучшим – действительно задача не из легких!
– В чем заключается Ваш уникальный подход к производству и дизайну? Как Вам удается сочетать эстетику и функциональность?
– При создании коллекций я, в первую очередь, руководствуюсь эстетикой и красотой вещи. Для меня важна энергетика изделия – то, как в итоге будет себя ощущать девушка, которая будет носить это платье. Я увлекаюсь психологией цвета. Соединяя те или иные цвета, я понимаю, какую энергию они в себе несут. Я знаю, как цвет влияет на жизнь человека, поэтому в моих коллекциях практически нет серых, коричневых и темных оттенков – мне важно, чтобы изделия несли позитивную энергию. Также считаю, что высокое качество материалов и исполнение должно восприниматься как должное. По моему мнению, бренд не имеет права даже выходить на рынок, пока не обеспечит достойное качество товара. Я привыкла работать только с высококачественными материалами, очень важно, чтобы они были из натуральных волокон. А вот изнанка платья – это его душа, внутренний мир, поэтому качество исполнения должно быть безупречным.
– В нарядах от Nai Lu-na by Anastasiya Ivanova по-новому засияли звезды шоу-бизнеса. Кто является вашими постоянными клиентами?
– Это Вице-мисс Вселенная 2011 Олеся Стефанко – наше знакомство началось с того, что я создавала для нее наряды на конкурс “Мисс Вселенная”. После этого мы стали дружить, уже много лет общаемся, Олеся с удовольствием носит мои платья. Соломия Витвицкая имеет в гардеробе множество нарядов моего бренда Nai Lu-na by Anastasiya Ivanova, а еще мне выпала огромная честь создать для нее ее самый главный наряд в жизни – свадебное платье. Также моими постоянными клиентками являются Анна Добрыднева, Lilu, Illaria, Ольга Сумская, Aloysha. Я создаю для них платья как для сцены, так и для жизни.
– Существует распространенное мнение, что с известными людьми работать сложно, они очень капризны, и им часто что-то не нравится. Вы легко находите общий язык?
– Со многими своими постоянными клиентками я завожу очень теплые отношения. Мне важно понимать внутренний мир человека, чтобы создать для него поистине красивую вещь. И очень часто клиентки становятся моими хорошими знакомыми и подругами. Просто я их люблю и поэтому понимаю!
– Каждой эпохе свойственен свой стиль. Что характерно для одежды нашего времени?
– Изучая историю моды, раньше можно было определить стиль того или иного века или десятилетия – можем вспомнить, к примеру, ярко выраженный стиль 20-х, 50-х, 80-х. Но в нашем XXI веке мода настолько быстро меняется! Сама fashion индустрия диктует то, что стиль меняется все быстрее и быстрее. И те, кто старается из сезона в сезон следовать моде, становятся просто ее жертвами. Поэтому основной задачей является сохранение своей индивидуальности.
– Если пофантазировать, какие технологии будущего Вы могли и хотели бы использовать в своей одежде?
– Я считаю, что будущее за 3D-принтерами. С помощью этой новой технологии можно создавать неповторимые формы, которые сложно создать с помощью существующих материалов. Я бы хотела создать коллекцию сумок и аксессуаров, распечатанных на 3D-принтере.
– С каждым годом все более популярными становятся модели Plus Size. Как, по-вашему, это временное явление или закономерное изменение представлений о красоте?
– Это явление делает мир fashion более приближенным к жизни. Я думаю, что этот маркетинговый ход рассчитан на то, чтобы все больше женщин ассоциировали себя с тем, что видят на подиуме или в журнале. И в голове у них при этом рождается мысль: "Это для меня! Я хочу это купить!".
– Скажите, на подиуме по-прежнему правит юность или тенденции постепенно меняются? К примеру, нельзя не заметить, что в Европе тепло относятся к зрелым женщинам-моделям…
– Да, действительно, я не раз встречала такое явление на неделях моды Haute Couture в Париже, когда на подиум выходят модели за 30. Очень часто это любимые модели дизайнера, которые много лет работают с Домом моды. Но в то же время на Нью-Йорской Неделе Моды я общалась с некоторыми fashion-фотографами, которые утверждают, что средний возраст моделей 14-17 лет, а модель за 23 года – это для них “старушка”. Вот так отличается подход в Европе и Америке.
– Какие сюрпризы готовит Nai Lu-na by Anastasiya Ivanova в новом сезоне?
– Мы уже приготовили очень красивые платья к новому сезону “весна-лето 2015”. В них использованы красивые фактурные ткани, привезенные из Франции, традиционные для моего бренда силуэты в стиле new look. В коллекции много длинных струящихся платьев, с эксклюзивной вышивкой. И, конечно же, отдельное внимание уделено цветам: в этой коллекции я использовала цвета природных стихий – голубой, синий, нежно-зеленый, желтый, цвета весенней природы, ассоциирующиеся с морем, небом, солнцем, молодой зеленью…
– В завершение — несколько философский вопрос. С тех пор, как Адам и Ева, провинившись, вынуждены были прикрыть наготу, их потомками изношено несметное количество одежды. Наверное, трудно отрицать, что тема библейской истории с потерей невинности постоянно и зримо присутствует в одежде. Она – средство и способ соблазна, арена постоянного напряжения, во многом обусловленного взаимодействием таких понятий, как "невинность" и "грешность". Говорят, Бог дал человеку пищу, а нечистый – кулинара. Как считаете, модельер не может быть вроде того кулинара?
– Одежда давно стала неотъемлемой вещью в жизни человека, она уже много веков служит не только для того, чтобы согреть нас или прикрыть наготу. Одежда – это как слова, которые произносит человек о своем настроении, об отношении к себе и к окружающему миру. Как модельер, я создаю одежду для женщин, которые чувствуют себя красивыми, которые гармоничны со своим внутренним миром, они хотят подарить окружающим свою женственность и позитивное отношение к миру. Надевая красивое платье, женщина уже не сможет идти с грустным лицом или сломя голову мчаться навстречу своим проблемам. Она надевает красивое платье, она нравится себе в зеркале, а на улице получает комплименты от окружающих – это делает ее еще счастливей! Моя миссия в жизни – делать этот мир еще прекрасней и добрее!
Алиса МАРЧЕНКО для WomanEL
Фото предоставлены пресс-офисом Анастасии ИВАНОВОЙ