Артем Кондратюк, відомий український співак, поділився своїми думками щодо різниці між студійним записом та живим виступом, розповідає WomanEL
За словами артиста, обидва формати мають свої особливості та виклики. Також однією з найважливіших складових успішного виконання пісні є емоції. Емоції як на живому виступі, так і при студійному записі.
Живий виступ
Коли Артем виходить на сцену, переді ним море слухачів. І всі вони чекають на його історію. Живі виступи мають свою унікальну енергію та емоційний зв’язок з аудиторією, які неможливо передати у студійних умовах.
Я завжди намагаюся відчути кожне слово, кожну ноту і поділитися цим зі світом. Посміхаюся, дивлюся в очі глядачам, відчуваю їхню енергію. Щирі емоції завжди знаходять відгук в серцях людей, – поділився Кондратюк.
Студійний запис
Коли артист працює в студії, де немає глядачів, він намагається не забувати про емоції.
Зосереджуюсь на дрібницях і прагну зробити трек більш ідеальним, на мою думку. Уявляю, що співаю для когось особливого, навіть якщо я сам у кімнаті. Це допомагає мені передати справжні почуття через запис. Адже мої слухачі відчують ці емоції кожного разу, коли увімкнуть мою пісню, – розповів співак.
Що головне для артиста
Артем Кондратюк зазначив, що на сцені важлива справжність і щирість, які роблять кожен виступ унікальним.
Незалежно від того, де я співаю – на сцені чи в студії, завжди намагаюся залишатися щирим і ділитися своїми почуттями. Не бійтесь бути справжніми, навіть якщо страшно, або здається, що вас можуть не зрозуміти. Це те, що робить музику особливою, – зазначив Артем.
Студійний запис дозволяє експериментувати зі звуком, вдосконалювати кожну деталь і досягати ідеального звучання. Живий виступ вимагає максимальної віддачі, емоційного контакту з аудиторією та вміння адаптуватися до непередбачуваних обставин. Для артиста важливо володіти обома форматами, адже вони доповнюють одне одного та розкривають різні грані творчості.
Раніше Артем Кондратюк поділився, як музика впливає на його життя.