Комерційна ілюстрація сьогодні – це не просто створення красивих зображень, а стратегічний інструмент, який допомагає брендам будувати комунікацію та залучати аудиторію, пише WomanEL. Художники, які працюють у цій сфері, стають не лише творцями візуального контенту, а й частиною маркетингових процесів. Як знайти баланс між творчістю та комерцією, зберегти власний стиль і водночас відповідати запитам ринку – про це розповідає ілюстраторка та лекторка Ліліт Саркісян.
Що для вас є ключовим мотивом у створенні практикуму «Комерційна ілюстрація»? Чи бачили ви прогалини в освіті, які потребують заповнення?
Я багато років працюю в комерційній ілюстрації та бачу, як сильно цей напрям відрізняється від класичної художньої освіти. Традиційна система навчання готує художників, але не навчає їх працювати в реальному бізнес-середовищі, комунікувати з клієнтами, розуміти ринок і створювати комерційно ефективні проєкти. Я вже 5 років працюю з тисячами художниць як засновниця освітньої платформи ART ADDICTED, і знаю, що 90% не можуть реалізуватися та заробляти, бо бракує знань, і саме тому усі мої програми дають не лише навички малювання, а й розуміння, як інтегрувати мистецтво в бренд та отримувати реальні замовлення, тобто бізнес-підхід.
Ваш підхід можна порівняти з бізнес-освітою для творчих. Чому такий формат є актуальним сьогодні?
Я називаю це своєрідним «MBA для художників». Часи, коли художник міг просто створювати мистецтво і не думати про його монетизацію, минули (а вони взагалі були, такі часи?). Сьогодні ринок потребує професіоналів, які розуміють не лише композицію та колір, а й маркетинг, комунікації, бренд-менеджмент. Мій практикум допомагає ілюстраторам навчитися працювати в умовах реального ринку та будувати кар’єру, а не просто чекати випадкових замовлень.
Які головні навички учасники отримають під час практикуму? Чи це більше про творчість, чи все ж про бізнес-сторону професії?
Це симбіоз творчості та бізнес-навичок. Учасники навчаться аналізувати бренд і його запит, створювати концепції, які працюють не лише візуально, а й стратегічно. Ми розбираємо, як правильно презентувати себе, як ефективно комунікувати з клієнтом, як вибудовувати структуру проєкту, щоб він мав комерційний успіх. І, що важливо, як визначати справедливу вартість своєї роботи та уникати типових помилок у співпраці з брендами. І звичайно, ми малюємо, оцифровуємо роботи, створюємо макети і готуємо їх до друку.
Однією з головних особливостей є співпраця з брендом ZARINA. Що це означає для учасників?
Це унікальна можливість не просто потренуватися, а працювати над реальним комерційним проєктом із відомим брендом. Учасники розроблятимуть ілюстрації, які мають потенціал бути використаними в комунікаціях ZARINA – у рекламі, оформленні магазинів або соціальних мережах. Це реальний шанс спробувати себе у професійному середовищі та відчути, як працює комерційна ілюстрація в дії.
Чи буде можливість комусь із них продовжити співпрацю з брендом після завершення курсу?
Найкращий проєкт за вибором ювелірного бренду отримає реальну реалізацію в комунікаціях ZARINA, а його автор – гонорар. Це можливість одразу отримати роботу, яка буде використана у великій кампанії.
Чи буде в учасників можливість отримати фідбек від вас особисто? Наскільки важливо для митця отримувати зворотний зв’язок у процесі розвитку?
Так, це одна з ключових частин практикуму. Ми розбираємо роботи в деталях, розглядаємо сильні сторони та зони для покращення. Фідбек – це те, що допомагає рости. Дуже важливо не лише створити ілюстрацію, а й зрозуміти, як її сприймає глядач, клієнт, бренд. Тому ми будемо не просто малювати, а аналізувати та покращувати роботи.
Що б ви порадили тим, хто вагається, чи варто йти у комерційну ілюстрацію? Які можливості вона відкриває, про які художники зазвичай не думають?
Комерційна ілюстрація – це не про компроміс, а про можливість масштабувати свій талант. Багато художників думають, що або вони роблять мистецтво «для себе», або змушені підлаштовуватися під ринок. Але сучасна комерційна ілюстрація – це більше про синергію. Вона відкриває доступ до великих проєктів, співпраці з брендами, можливість працювати на міжнародному рівні. І найголовніше – вона дає свободу жити з мистецтва, не жертвуючи своїм стилем чи голосом.
Нагадаємо, нещодавно чому йога має бути трендом? Розповіли зіркові фітнес-тренери Аніта Луценко та Юлія Богдан.