Сегодня исполняется 100 лет компании Уолта Диснея после того, как 16 октября 1923 года братья Уолт Дисней и Рой О. Дисней основали старейшую анимационную студию в мире, подписав контракт на производство серии короткометражных фильмов, сообщает WomanEL.

Студия мультфильмов Disney Brothers Cartoon Studio продолжает работать, создавая таких знаковых персонажей, как Счастливый кролик Освальд, Микки Маус, Белоснежка, Золушка, Алладин и так далее.

Благодаря экспансии в ведущие тематические парки мира, телевидению, потоковому вещанию и другой интеллектуальной собственности, например Marvel и Star Wars, Disney десятилетиями сохраняет свое завидное место на вершине развлекательной пищевой цепочки, не говоря уже о своем мастерстве получать награды Оскар.

Сам Уолт Дисней до сих пор держит рекорд по количеству номинаций на “Оскар” (59), а также фактически розданных статуэток (22) одному человеку, но Дисней продолжает доминировать и сегодня. За последнее десятилетие студия получила восемь из 10 лучших полнометражных анимационных фильмов Оскар благодаря таким фильмам, как Encanto, Coco, Frozen и Zootropolis.

Но в чем же секрет ошеломляющего успеха Диснея на протяжении века, когда речь идет об анимационных фильмах?

Во-первых, никогда не забывайте о наследии компании и возможности учиться у тех, кто имеет опыт и мудрость, которыми можно поделиться.

Режиссер и аниматор Эрик Голдберг поделился:

Мы всегда хотим чествовать людей, которые были до нас – мы получили от них столько вдохновения, а в некоторых случаях и наставничества, что я чувствую, что нам нужно не только пытаться поддерживать это, но и отдавать это молодым аниматорам.

Популярный художник, который был одним из режиссеров “Покахонтас”, а также работал аниматором-наблюдателем над “Джином Аладдина”, также указал на “фантастическую” работу, которую выполняют сотрудники Disney над “анимацией, которая действительно определяет личности этих персонажей”:

Это то, что Уолт начал 100 лет назад, и это то, что мы пытаемся делать дальше!

Андреас Деха, который руководил аниматором некоторых из самых известных злодеев студии в 1990-х годах в виде Шрама и Джафара, хорошо помнит совет, который он получил от Олли Джонстона, одного из оригинальных аниматоров Уолта и члена такой студии.

Это была группа основных художников, которые работали над некоторыми из самых популярных и новаторских анимаций Disney, включая Белоснежку, а Джонстон нарисовал Пиноккио, Бемби, Алису и Балу среди многих других.

Я помню, как он пришел в студию на лекцию для нас, молодых начинающих аниматоров, и сказал что-то очень глубокое, что заставило меня задуматься – и мне понадобилось время, чтобы осознать важность этого,

признался он.

По сути, он сказал, что когда вы работаете и создаете анимацию для Disney, не надо анимировать рисунки, а надо анимировать чувства.

Деха говорит, что он вообще не понимал, что имел в виду Джонстон, прежде чем до него дошло, что он говорит о своей философии в работе, что понимание персонажа – это действительно то, что стоит на первом месте.

Как аниматор, вы должны погрузиться в психику персонажа, вы должны попытаться почувствовать то, что чувствуют персонажи, почувствовать, что чувствует персонаж, и это поможет вам нарисовать персонажа,

обьяснил он.

Итак, это объясняет, почему вы видите так много аниматоров Disney, которые выступают в роли своих персонажей в закулисных клипах, поскольку вам “нужно стать актером для своего персонажа” – или, как резюмирует Деха: “Сначала чувства, потом рисование”.

Голдберг недавно работал над специальными юбилейными реставрациями для некоторых старых мультфильмов Диснея, включая “Золушку”, где он показал другой способ, которым они с благоговением подходят к истории студии.

Его “самой большой заботой” во время проекта было подобрать точный цвет “пыльно-светлых” волос и классического серебристого (не синего!) бального платья их главной леди для реставрации 4K.

Другой ведущей техникой анимации Disney является, конечно, невероятное внимание художников к деталям и точности, вплоть до анатомии их животных, что позволяет их героям “стать такими реальными для зрителей” и обеспечивает “уникальное качество Диснеевской анимации”. И ни одна другая студия этого не делает.

5 ключевых секретов столетнего успеха Disney в анимации:

°Уважайте и учитесь на наследии, мастерстве и советах тех аниматоров, которые были до вас в Disney.
°Анимируйте “сначала чувства, потом рисунки”.
°Важно уделять внимание деталям: от изучения реальных животных, чтобы придать “плоть и кости” персонажам Диснея, до тщательного восстановления правильных оттенков цветов.
°Соблюдение строгих правил с такими персонажами, как Микки, от поведения до существенных графических махинаций в его дизайне – что он может, не может и должен делать.
°Умение культовых злодеев заключается в том, чтобы дать им больше, чем “просто” быть плохими, и прислушиваться к голосу актеров.

Премьера следующего анимационного фильма Disney “Желание” с Арианой ДеБоз и Крисом Пайном в главных ролях запланирована на 22 ноября, так что, похоже, компания полным ходом входит в следующий век.

Отметим, что компания Disney анонсировала выход коллекции мультфильмов “Disney Legacy Animated Film Collection” в честь 100-летнего юбилея.